Autobiographie pariétale, AGE 7
C'est pas moi, c'est l'autre ou l'autoportrait même
«Cantonle BERNE JURA 2013», Kunstmuseum, Thoune, 2014
Autobiographie pariétale, AGE 7 - C'est pas moi, c'est l'autre ou l'autoportrait même
Dessin à même le mur, dispersion RAL 4007, craie blanche, dimension salle, 2014
©Charles-François Duplain
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Dans C'est pas moi, c'est l'autre ou l'autoportrait même – AGE 7, l’artiste trace 17247 signes, l’artiste joue avec le code binaire, le courant passe ou pas, etc... C’est également un autoportrait plus psychologique; une confrontation entre le moi et le sur-moi de l’artiste... CHFD trace 17247 codes, ils correspondent au nombre de jours que l’artiste a passé sur terre, de sa naissance au vernissage de l’exposition.
Mathieu Charvel
Démarche artistique - empreintes, limites, temps
Apparemment simple et minimaliste (dans son genre) l’œuvre de Charles-François Duplain demande une attention particulière car le risque est grand de passer à côté. Les interventions poussent des portes non sur l'onirisme mais vers une vision quasi « lynchéeenne » des choses. Natif d’Undervelier l’artiste travaille à l’aide d’objets, d’installations, d’empreintes (à la craie par exemple) le concept d’autoportrait traité loin du simple reflet miroir. Celui-là trouve une autre dimension en intégrant le thème du temps, du territoire, de ses limite et des affinités intellectuelles. Au-delà de l’artiste lui-même il renvoie à chacun d’entre nous au sein d’une monumentalisation très particulière puisqu’elle s’appuie plus sur un lieu préexistant que par la création d’un objet plastique : « l’installation » - même si à proprement parler ce n’en est pas vraiment une - devient une critique de l’art et par delà des pouvoirs autant avec sagacité qu’humour radical. En ses « autobiographies pariétales » Duplain retient de la peinture d’abord le mur. Il prend d’abord soin de le recouvrir d’une couche monocolore comme le ferait un artisan. Manière (déjà) de remettre en cause la représentation en prouvant que le travail de base de couverture initiale n’est pas assujetti à un apport qui en serait la plus-value. L’artiste ne cesse de marteler le temps de la manière la plus incisive possible et parfois par de simples tirets comme le font les prisonniers dans une cellule dont l’artiste réinvestit en une de ses « autobiographies » le lieu. Souvent le jeu de la répétition signale une perte mais en laissant le champ libre à tout ce qui pourrait advenir. Dans une perspective postmoderne l'artiste s’empare des éléments du réel pour les décaler à coups d’interventions, de recouvrements ou de biffures. Un lieu ou d’un objet (simple champignon de sécurité routière par exemple) est arraché à tout effet de décor afin de plonger en un univers à la fois ouvert et fermé qui traverse le temps chronologique. Et si la figuration fait loi, le réalisme est loin. C'est là le piège nécessaire choisi par l'artiste pour nous confronter ce qu'il en est de nous mêmes dans notre rapport au réel et notre propre image. L’autoportrait ne contient rien de narcissique ou de sublimé. Au regardeur de se débrouiller en considérant ce travail de tri et de sélection sans que l’artiste en donne une clé.
Jean-Paul Gavard-Perret
